今天小明要说的这部片子来头可不小，
虽然开拍前被投资人怒斥“剧本八点档、没有拍成电影的意义”。
剧组更是穷气冲天，只有一支脚架、六节轨道跟一台摄影机，整部电影单机拍摄，整整耗时三年才完成。
但最后却横扫金马6项提名，凭着不到四千万新台币（人民币约930万）的投资，狂卷2亿票房，稳坐去年台湾本土电影票房冠军。
一部处女作，为何能创造种种奇迹？
今天就来给大家盘盘这部——
导演许承杰，名不见经传。
2017年，执导短片《孤味》，逛了一圈电影节。
2018年，同名长片剧本获得拍摄辅导金，
“孤味”其实是一句台湾话，可以理解为“独沽一味"。
专注一道菜并把它做到极致，台湾有很多小吃店菜单就只写一道招牌菜的名字。
后来衍伸为一种生活态度、处世哲学，“若专心一致，能把一件事情做好，那孤独又何妨”。
个中滋味只有自己能体会。
身为台南老一辈的林秀英（陈淑芳 饰），很自然的承继了“孤味”精神。
面对任何事情总是极其专一，要做就做到极致。
丈夫早年劈腿离家，她一个人靠着卖虾卷抚养三个女儿。
既然要卖虾卷，就要成为全台南最好吃的虾卷。
她辛苦了大半辈子，总算是把路边小摊拼搏成气派餐厅，三个女儿也都出人头地。
大女儿是国际舞者，二女儿在台北当整形医生，小女儿则接手了餐厅事业。
岂料七十大寿当天，竟然接到医院的电话，
那位早已离开她、二十多年未见的丈夫陈伯昌过世了。
林秀英气不打一处来，活着时候抛妻弃子，结果死了还要再来恶心她一次。
不光打乱做寿大计，为亡夫操办葬礼更将那些伤心往事勾到眼前。
她一心拼事业、顾家庭，但依旧阻止不了丈夫再三偷吃。
但对这个一再犯错的男人，她却不曾变过心。
这种孤独的坚持在她眼中跟炸虾卷是一样的。
傻不傻？
傻透了！
但却不能否认她的坚毅和真心。
进入婚姻、组成家庭、付出全部在她看来是理所应当的。
年轻的秀英相信夫妻就是一辈子，哪怕早已没有了爱与陪伴，但曾经的美好回忆却无法说放就放。
娘家人的不理解、创业的艰辛、养育的苦楚她都咬牙咽下，但最让她最憋气、窝火、过不去的，是三个女儿与自己的想法冲突。
破碎的家庭在潜移默化中影响着每一个人。
而林秀英对孩子们倾泻的爱意，无形中却转化为枷锁和压力。
大女儿陈宛青（谢盈萱 饰）和父亲最像。
她性格叛逆，热爱自由，虽然已婚但艳遇不断，时常被长辈拿来与不负责任的父亲相提并论。
与其说是贪玩，不如说是迷茫，家庭裂痕让她不相信爱情。
跟父亲如出一辙的宛青免不了沦为秀英宣泄情绪的出口。
这种投射让她封闭自我、独来独往，就连身患癌症都不告诉家人，还将一切关心她的人推开。
二女儿陈宛瑜（徐若瑄 饰）并不是天生爱读书，只是因为每次得奖后都能见到父亲所以奋发图强，同时让母亲对她的寄予厚望。
虽然遵循家人的期待念了医学院，但她从未觉得自己能有别的选择。
为了让女儿能有更多机会，宛瑜坚持要女儿读托福、去留学，她不想成为自己母亲那样的母亲。
但将自认为正确人生规划强加在女儿身上的行径却跟秀英出奇的一致。
小女儿陈宛佳（孙可芳 饰）选择不念大学接手经营家族餐厅，还未出嫁的她跟母亲住在一起。
她不仅是姐姐跟妈妈之间的调和剂，更跟父亲走得很近，而且理解父亲和“蔡阿姨”之间的感情。
因为年龄小，妈妈有很多家庭秘密都没告诉她，其中就包括自己有一个过继给别人家的“三姐”。
她为此没少跟母亲赌气，而秀英更是因为她与“蔡阿姨”的联系而略有不满。
于是母女俩开始暗中较劲，催生了本片最抓马的名场面，灵堂斗法！
佳佳知道父亲晚年皈依佛门，于是依照蔡小姐的吩咐请来一群僧人为父亲超渡，秀英却为了斗气而坚持道教仪式。
于是灵堂之内，一边道士在手舞足蹈“破地狱”，另一边僧人在“南无阿弥陀佛”诵经文。
一释一道同堂竞技，场面一度十分混乱。
不解与不满随着告别式的筹备越来越多。
而《孤味》欲看的，
便是林秀英与三个（白）女（眼）儿（狼）如何从一次又一次的冲突，一段又一段的回忆，来去完整这个家、来去重新认识彼此。
在这个家里，林秀英无疑是灵魂与核心，一切都看似因她而起，但主创却深入挖掘了每个人物的心路历程，而这恰恰是《孤味》较短片版更加丰满的地方——
从仅聚焦一位台南老一代女性的情感枷锁，扩展至涵盖台湾老中青三代女性的所思所想。
每个角色都有自己的坚持，都有强烈的性格和不同的难处。
但就算再怎么想逃离，家始终还是家。
每次的开始和终结都无法挣脱开这血浓于水的羁绊。
他们因为爱而离开、因为爱而争吵、因为爱而放手，
那些过激的言行举止无疑都出自想让家更好的心，
所以片中没有好人，也没有坏人；
无所谓对，无所谓错；
只有爱着这个家、爱着彼此的人。
秀英走过了一段和解之路，与女儿、与丈夫、与情敌、与自己。
曾经的她最看重的就是坚持自己的“正统”，虽然输了感情，但尊严和面子不能输。
要遵循自己的意志办一场气派的丧礼。
但到了最后，她还是请来“蔡小姐”参加。
每个人都有属于自己的执念，我们既无资格、也没有能力叫他人放下，但每个人都可以去感受、去参透、再去修行。
如今的女性观念和思潮已经突飞猛进、日新月异，本片这种稍显滞后的主旨并不是要把林秀英塑造为一个典范。
《孤味》想展现的，就是有这样的一个人，她走过这样一段历程，而这段历程真真切切的曾经发生在导演外婆身上。
面对上一代的女性，主创不能、也不会、更不应该把一个新的时代的价值、进步的两性观念强加在她身上，逼迫她接受、要她一瞬之间脱胎换骨。
当代女性主义的精神其实是在尊重每一个人的选择自由，而这种精神跟身体上的自由恰恰是秀英和她三个女儿最终都在追求的。
以食物喻情、走入家庭、感知人心的作品有很多，
有同类型珠玉《饮食男女》在前，新导演的处女作难免力有不逮。
但当这样一个浓缩着千千万万个台湾阿嬷的故事被搬上台面的时候，那份流露出的感动是如此真切，一切变得瑕不掩瑜。
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