参考资料:
就前两集而言的直观感受来说,这部片子用拍盗墓片一样的风格与人物架构拍出了《三体》:一个冷静寡言的职业“盗墓者”(汪淼)、一个咋咋呼呼又不乏智慧的“军官”(史强)、一个精神崩坏的“疯子”(丁仪)、莫名其妙的“摸金竞赛”组织(科学边界)和关于古墓尘封已久的往事(红岸基地),以及自以为能营造出气氛但却充满塑料质感的布景与以重复和五毛特效为主要表现方式的悬疑感。再看到后面,布景、镜头和特效,真实感和代入感还差一截,很难让观众彻底沉浸到其叙事节奏中去。打一星肯定是贬低,这部片子及格肯定是及格了,但作为三体的影视化创作,离期待值还很远很远。
从演员上来说,看不到什么“小鲜肉”的流量明星,基本上都是有一定实力与资历的演员,这也是这部片子未播出前我比较看好的原因。张鲁一饰演的汪淼中规中矩但也符合预期;本以为于和伟饰演的史强会有些违和与不搭,但看下来却是最自然最舒服的;王传君饰演的丁仪有点用力过猛演技浮于表面;林永健饰演的常伟思就有点拿腔拿调了,是要稳重,但也不至于如此;陈瑾饰演的叶文洁几乎完美跟我读小说时候脑海中浮现的形象对上了,没什么可说的。
按目前这样,我猜最后评分会稳定在7.2上下。艺画开天的版本已经妥妥的“依托答辩”,这部继续观望,至于说网飞那部,就那选角那编剧和导演,呵呵,可能除了场景与红岸能给一点点惊喜外,压根别指望。我唯一希望的就是,别原著叫《三体》,三个影视化版本最终呈现出的却是“三坨”不可名状之物。
(22.1.17补充)鉴于评论区说我写的“又臭又长”,巧了,我也这么觉得。毕竟是16号熬夜看完快随便写的,加上确实不是专业的影视工作者,很多语言差强人意。这里特地过来总结一下,而且我也不可能每出一集就在这个文章末尾补图片和评论,因为大致问题是相通的。下面是太长不看版。
1.剧中场景布景“新”“假”,缺乏该有的细节,没有质感。
2.剧情拖沓,节奏奇慢,频繁闪回,切换镜头,每集只要汪淼开始疑惑质疑不敢相信,就开始各种闪回,有些镜头快用烂了还在剪,以此来制造悬疑感,带来的却是感官重复。每一集除去片尾最后五到七分钟是重灾区,像是预告。
3.特效不过关,导演还极喜欢不时插入赛博朋克风的色彩与镜头设计,但是却用的廉价并与剧集整体风格不搭。
4.跟2几乎是一体两面,就是表现手法单一,用极其夸张的运镜与特写来表现人物此时的震撼或眩晕,往往还时长不短。例如第二集跟丁仪对话完走的那条路时的一系列镜头,第二集末尾洗照片时的镜头,第三集开车人站在路中央的一系列镜头,第五集带上3K眼镜后的一系列特效与镜头,往往还要在这里面再插入赛博风,我说你印度手法已经说轻了。很难不相信是为了水剧情。
5.人物越往后看厚度就越欠缺,台词几乎照搬书里,忠于原著是好的,但能不能适配影视的特点再创作一下啊,就那些词,而且大部分都是解释性质“科普”性质的(往往此时继续插动画剪镜头再加无科幻感空镜)。而且这一点再加上第二点几乎劝退非原著观众,因为就算看了四集也有很多不知道到底在讲什么,很难看进去。
我现在看到第五集(看完第六集补充一下,第六集末尾看到导演想用心走年轻叶文洁的苗头,不知道下集还会不会补充叶哲泰,大概不会了,继续观望),一直很不满为什么导演对于红岸要“藏着掖着”只是不时闪回几个镜头,为什么不走完整的双线叙事或者有一段十分钟以上的完整叙述,觉得导演不会重点拍红岸而表示失望。于是有人评论反讽说——
《三体1除了红岸就没什么可拍的了》
我初中读的原著,很多都忘却了。他什么也不说套个书名号就过来反讽倒是让我有了动力去翻翻原著到底有多少笔墨。于是我拿我那本老书,重庆出版社的那版共299页,开始粗略统计一下——汪淼的现实故事线共计147页,游戏世界共计59页,红岸基地故事线共计79页,后红岸或者说三体组织共计14页,算下来比例约为10:4:5:1。折算下来这剧三十集,红岸怎么说时长至少要在七八集左右。这么一算反倒更悲观了,因为发现三体游戏居然也有接近红岸的笔墨量,但以这部剧的特效水准不能说不担忧,我对于该剧7.2评分属实是乐观了。如果后期保持特效水准不变,评分大致在6分上下,这还是考虑到有艺画在前的比较效应和大家对于国产科幻的鼓励心态。
这样一翻突然理解为什么前五集就是不好好叙述红岸,因为这部剧貌似就是照原著的叙述目录结构来组织的,你们不会没有剧本吧?别告诉你们为了忠于原著真的不作影视化的调整吧?而且这一版的分节分有36节,你们不会真就按这个顺序合并一点点凑三十集吧?要知道原著中很多小节故事情节偏弱,主要是借对话来补充科幻设定与背景,都是术语与数据,你要读书的话是不错且易于接受的,你要是影视化完完全全照搬台词哪怕插再好的动画你不做调整也会显得枯燥。这个差别就像微信一分钟的话打语音跟打文字的感受区别。像是原著“台球”一节五页,你演了第二集半集多,另外半集照着目录讲“射手和农场主”补设定理论,宇宙闪烁加起来9页文字量,你演了第五集近乎一整集。我在想,是不是三十集的时长对于《三体1》来说不是少了而是多了,以至于观感竟然如此拖沓,不过按比例转换10页文字确实是一集嗷,同时也能解释上面第二点。别告诉我导演你真准备按比例折算时长。
总之目前及格,但离优秀,或者说离良好还远,而且先观望,我现在都不纠结红岸了,等三体游戏的镜头出来,可能就不是及格的问题了。
(以下是最开始写的)
接下来我就前四集谈一下目前我个人的极主观感受,后面也许会继续更。如果这拍的不是三体而是其他什么,我可能根本不会有下面的这些吐槽与“无理苛求”。如果与您的观感差异很大,欢迎留言顺便打五星平衡一下我。
第一集的剧情叙述简直稀烂,导演为了创造出一种悬疑感镜头各种切,各种非原著读者不明所以的行为与台词,看下来仿佛看了40分钟的预告片。关于布景和画面,有着国产电视剧的通病,那就是过于“干净”与“新”,而且主打的就是一个以毛坯房为主打的简约风。你布置科研场所仿佛里面的科研工作者是第一天搬进去的一样,仪器任何使用痕迹都没有,也没有一点点人员在里面工作很久、搞过上面研究的痕迹;你布置个人住所,却几乎没有任何生活气息,干净的像只是短期租房连家具都不想买。
就以红岸基地为例吧,你哪怕在墙上挂个黑板写上点东西,多摆几张大一点的木质桌子上面散一点资料,多一些没人的但堆有一些文件袋与档案,有绿色台灯的工作位,在仪器上粘一些便签——就是一个干净整洁,仪器崭新程度堪比新建中学,纯水泥的简约监狱风。
这个布置你不能说他没有过这方面的努力,但是努力程度不够。前景的这个桌子还可以,但远景那三个摆着电脑的真是一点东西都不想给你多放,墙上三个可能是的工作条例,其余就没有了,光秃秃的水泥墙,也没有什么彰显时代的东西,除了这一身绿色装还背景音乐。或许你还是没有理解我的意思,觉得我有点吹毛求疵,而且后面有这样一句词——
场景的布置是实实在在地能影响观众的代入感,并且增强真实度。我也不是专业影视工作者,那就容我对比一下,你们比较一下观感。以《怪奇物语 第四季》为例,都是一个国家秘密的科研基地,都是水泥墙,《怪奇物语》展现的美国地下科研基地是这样的——
这下能感觉到了吧,水泥墙也不光是水泥墙,上面有相应的水管、通风管道和电线电缆,桌子上有各种科研的“中间产物”。就算你说红岸基地本身是以监听观测为主的,产生不了什么杂七杂八的瓶瓶罐罐精密仪器,而且那是现代化的美国科研基地,那来看看这部美剧里的苏联监狱——
没有多少东西吧,也是几个电脑显示器,摆的整齐的几摞资料,一些个带开关按钮的仪器,但它的“使用感”却出来了——显示仪器工作与关闭状态的信号灯,桌子玻璃下压的便签与文件,仪器上的一层锈蚀黄,木质桌面上一些难以擦掉的反光可见的污渍纹理,甚至于说铁栏杆上的掉漆。然后再来对比一下《三体》。
接下来这个镜头就将整个红岸基地内部给我们展现了出来,真就光秃秃的水泥墙与横梁,连档案柜宣传画标语也不多放多贴,整个画面右侧立着一个毫无美感的水泥柱。这个巨型设备不知道是画面调色问题还是道具刷漆问题,按理说应该有金属质感的地方都显示出浓浓的塑料味(更新补充:评论区有人说兴隆天文观测者的仪器就是这个质感,那就是我根据射电望远镜的主体结构主观臆断刻板印象了,受教。那这个画面可能就需要改善一下构图,补充一下左下和右下的内饰)。但这个红岸基地外部整体倒是跟《我的三体》一样,算是非常符合想象了。
类似的问题还有很多,我就不像上面一样细说对比了,光放图简单说一下。如果你还是不太能理解我的说辞,觉得“为黑而黑”,也请您保留意见纯当我吹毛求疵(更新:我也不是吹美剧,这个画面调色、布景你们可以自行比对《回来的女儿》和《我和我的父辈》“诗”一篇,尤其是后者,你们就能体会出来质感差异了。这个不费笔墨了,因为后面的问题主要是导演经常用各种空镜头和闪回导致剧情拖沓,观感重复)。我在此为红岸基地颁发卫生标兵锦旗。
到了室内,同样是弱生活气息的布局,也许科研工作者就是这样子的装修与摆放风格?总之就是你把人物移出画面再去掉滤镜调色,完全可以作为装修公司样板间样图。
既然说到这了,插一嘴,上述图片里面警察与军队的制服服装实在是太二流了。另外在这个会议前罗列了各个主要国家的高级外交将领,且不说常伟思的台词念得极慢还拖长音,停顿极多,又不是什么“重要讲话”,仅仅只是介绍一下人物,让人听着着急(我先想想,难道是为了同声传译突出一个真实?那我只能说这种地方大可不必),这么高级别的会议居然允许史强和汪淼不停地插科打诨,丁仪还摆出一副苦大仇深的样子,违和感过于强烈(更新:可以自行比对原著里会议背景环境就知道为什么电视剧违和了,你既然都嫌原著开会场景太不堪,就不能把配套的情节都改了包括下面这个名单,用来配套剧组构建的正式开会场景,光改大的场景其他细节又不改,不违和才怪。真要扣原著,就应该斥责会议场所太新太好太严肃)。
另外这个镜头设计实在是,频繁切镜导致剧情极不连贯,每次切到杨冬或者红岸基地基本说两三分钟就切回来,压根不想走多线叙事(可三体1你不重点拍红岸线就确实没多少可拍的了啊),就只能频繁的用记忆闪回的方式给观众提供一些没头没尾的信息。换场景时候总是以从外太空不断放大至居民楼,我能理解他的意思,就是智子从三体系飞到地球,有一种隐蔽的摄像头监控拍摄人类的感觉,但他用的很俗,这个红蓝色位移呈现出一种低成本的美感。这种创意哪怕做PPT现在都很少用了,居然用到这部剧里面,只能说有些降低质感。
剧情推进实在是太慢了,你可是要拍30集啊,剧情量没有少到让你这样拖时常吧?我刚开始第一集是在央视看的,想着好久不看电视了,这个电视剧居然上星了就打开电视看看,央视第二集的预告直接给我雷到,因为他剪的是第二集汪淼在路上出现幻觉的一系列镜头。
你能想象到一种落差和震撼吧?就是第一集整体色调现代就是冷色调加蓝,红岸是冷色调加绿,看完之后央视给你弹得预告居然是上图“大红大紫”,左边赛博霓虹右边古寺红墙,我第一时间心里的想法就是“woc这哪这啥?下一集怎么就这样了?”,它让我瞬间魂穿90年代香港鬼片的阴曹地府与鬼吹灯盗墓笔记一类的衍生网剧。
这一段不仅色调色彩与整部剧不统一而且还毁掉了前面营造出的冷峻神秘的气氛,用色彩的冲击来展现人物此时内心的崩溃,但展现得实在是太没有艺术感了。虽然从闪回杨冬在警车旁看到资料的时候色彩就已经开始过渡,时不时在画面左右两侧闪回红蓝色调的回忆画面,但加上夸张的特效和色彩丰富但又不那么丰富的布景,令这一段很突兀。
在剧情几乎毫无推进的情况下还得继续忍受它解释学说的动画与夸张特效。
另外我也忘了原著对丁仪的住所有没有描述,这个装修风格才真是毛坯房式。这个不做褒贬先放在这,有点晚了懒得查书,如果是忠于原著或者准备搬家或别的什么求提醒我一下(更新:评论补充忠于原著)。
听丁仪讲了半集的语气神态用力过猛的话,我觉得这个完完全全五分钟用犀利但又有些蔑视厌世的语气是可以讲完并让观众理解的,但这总共拖了17分钟,将近半集。在丁仪的人设塑造的有点歪,剧情推进几乎为0全为解释性质的台词的情况下,继续看有点画蛇添足又添的质量不佳的特效动画。
然后继续参加科学边界读书会,继续带着特效与建模动画听解释。
再然后参加葬礼,纳米材料用途还是没有推进下去,继续点到为止,引出照片时间的剧情。后面洗照片只有一个小bug。那就是倒计时时间。首先下面这张图点出拍摄时候最早是1200,拍的杨冬。
之后汪淼直接当场在屋子里面拍了一张去洗,显示的最晚倒计时是1187
也就是说在杨冬还活着,曼费教授也还活着的时候,到现在杨冬葬礼办完最多才过去13个小时。但从剧中间的台词可以知道最起码在杨冬去世的某个时间点到杨冬葬礼最起码有两天时间。
这显然与倒计时对不上。当然这只是一点点微不足道的小瑕疵。奈何他在自己洗照片时候镜头实在是切的太频繁且久了,从38:25一直切镜头并且画面放大来展现人物疑惑不敢相信的错愕一直切到39:20,切了一分钟咱就是说是不是太久了点,30秒就差不多了,一分钟多少有点印度风味,要不是这样我还真没注意到倒计时的时间问题。
然后这一集就结束了,整个前两集就给观众暗示了两件事:1.外星人要来了,人类很弱小,物理失灵(对 三体还没点出来,至于那个红岸基地是在干嘛也不知道)。2..科学边界看上汪淼是因为他的纳米材料研究成果。没了。
这一整集依然在倒计时上下笔墨,至此倒计时的情节总共已经占了一集半,其实用一集的时长完全够用,剧情有点拖沓。这集前半部分里面女儿的存在感很奇怪,工具属性有点过于强烈,至于其他的观感还可以。
这一集节奏就还好,但求求砍掉一些闪回和重复性台词的背景音以及一些完全为了烘托气氛的镜头,有时候气氛其实已经足够了再加这些确实有些多余,以及低质量的赛博朋克风——但叶文洁那的闪回就属于剧情补充设置,就还可以。另外,这一集汪淼实验室和叶文洁的住所布局和色调还是很合适的。
(23.1.17更)第五集 这一集先不说带上眼镜后的特效像是吃鸡游戏,汪淼摘掉眼镜后坐在地上,那个音效和镜头切换,甚至还给了屏幕上的汽车一个一闪而过的特写,甚至还配了一小段激昂的背景音效,再加上蓝紫赛博打光,我真的看笑了,说你印度风味没问题吧?剧情依旧很拖沓,这一集就讲一个宇宙闪烁。但有一说一,第六集的画面构图、布景还是不错的,有几处画面还挺出彩,比如说新办公室那幅画,还有叶哲泰镜头拉远满目疮痍的窗纸(这一处光影确实好)。最好的事情是这一集没有什么不必要的闪回,夸张运镜,也没塞赛博风的打光,全程看下来画面很流畅。有人说这集剧情依旧有点拖,但我认为比起一至三集还是好太多。而且前面既然给了汪淼那么大的震撼,这集用大量笔墨让史强给汪淼作平复来使人物以正常状态去推进后面剧情,我认为这很合适,毕竟是过渡性质的一集。但我不能理解的是各种给史强和汪淼组CP和“磕糖”的,还什么狗屁“汪史随风”,你们可快收了神通吧,磕工业糖精是不是磕出问题了?徐冰冰塑造的有点太做作了,麻木脸,只想说表现高工作能力大可不必这样。除却剧情上的争议,我认为第六集质量还是不错的。
先说这么多,回头有时间再写,还是希望后面越拍越好,三星观望。
我大概是国内最早看到《三体》剧集真面目的少数人之一。之前,我作为总策划,与腾讯视频合作,参与了大型知识类节目《解码三体》。为此,去腾讯内部,挑着看了8集基本定剪,但特效没有完全做完的剧集——那还是在2022年的6月,疫情非常紧张的时候。
前不久,又去参加了内部的一个看片会,在影院的大银幕上欣赏了第1、第7和第11集,感觉一下就出来了,心想:这次可以预判观众的预判了,评价一定会不错!
《三体》的影视改编之路曲折复杂,到今天,终于能出这么一部对得起观众,对得起大刘,对得起这部科幻大作的剧集,实在是太不容易了!
还记得1999年在成都参加《科幻世界》的科幻笔会,大家在青城山徜徉,一起玩耍、吃饭、开讨论会(AKA催稿会),但最有意思的,是夜深了以后,或三五人,或九十人,一堆一堆地小聚畅聊科幻!那一年,刘慈欣刚刚发表了四篇科幻:《宇宙坍缩》《微观尽头》《鲸歌》和《带上她的眼睛》,大家都对这位“突然”冒出来,年纪一把的科幻“新人”充满好奇和敬佩。那次笔会,大刘带来的稿子就是后来奠定其业内地位的《流浪地球》!有一天,都夜里12点多了,我们一群人,我记得有大刘、《科幻世界》的编辑唐风、夏茄、杨平、苏学军、潘海天、刘维佳等十多个,在宾馆外一个山坡的亭子里或坐或站,热烈地讨论着科幻。这就是大刘后来在散文《混沌中的科幻》中描述的:“成都《科幻世界》笔会期间,在青城山上的一个深夜,我第一次倾听中国最优秀的科幻作者谈他们的科幻思想。周围有许多高大的柱子围绕着我们,柱子上有繁星般的点点灯光,使人如同置身外星世界。他们对科幻的思考深刻、严肃而执着,给我留下难以磨灭的印象。相比之下,我对科幻的思考是混乱和漫不经心的。”那时候,大家都能感觉到大刘这个人对科幻圈的冲击力,却没人能想到,未来他创作出了震动国内,影响世界的《三体》!
2012年,我在《科幻世界》发表了文章《三体与中国科幻电影》,分析了改编三体可能遇到的一些问题,并提出:“我觉得,《三体》系列最合适的改编形式其实不是电影,而是电视剧——准确点说,应该是电视迷你剧集(Mini-Series)。最好的范例就是《太空堡垒卡拉狄加》。”
在影视行业工作多年后,2018年,我加入了游族影业,试图为《三体》电影版的调整修改做些微小的贡献,同时也做些《三体》后续内容的策划工作。遗憾的是,作为一个普通员工,你往往无法起到什么关键作用。当时我曾接触过一些电视剧版的剧本,但因为有张番番的“珠玉”在前,自己并没有对这个项目有多大信心。
啰嗦这么多,是想要大家理解,我对科幻,特别是对《三体》,有着不同寻常的感情。
《三体》这个剧,首先是思路选对了:一是忠实原著,按着书老老实实拍,“虽不中亦不远矣”。在影视创作上,这是一个看似保守,实则激进的改编方式,目的就是先抓住书粉这个基本盘,通过书粉积累口碑,再向普通观众辐射。第二点,就是剧集的风格以写实为主,把一个神奇宏大的科幻故事,先拉回到现实中来,让观众慢慢进入三体世界。剧集片头之后的第一个镜头,就以宣传2008年奥运会的电视节目作为画外音,一下奠定了写实感,让观众很容易走进这个世界。第一部《三体》,本来就是充满了现实感,甚至历史感的。三体人那些逆天的科技力量带来的冲击,都只是通过汪淼、杨冬、丁仪等人传达给读者/观众,所有科幻的部分,都犹如海市蜃楼般若隐若现,忽近忽远。这也恰恰是第一部《三体》吸引人的地方。
如果说第二部《三体》讲的是人类与三体人短兵相接,那么第一部就是人类探索解谜,刚刚揭开三体人面纱的故事。所以,剧集以悬疑、惊悚的类型风格来处理故事,是非常恰当的。创作者适当夸大了科学边界这个组织的影响和作用,把申玉菲作为反派直接推出来,让观众不由去想知道:科学边界和申玉菲为什么有如此大神通,可以逼死科学家,甚至让宇宙为汪淼闪烁?他们背后到底是什么力量?如此强大的力量,为何要借助地球上的信徒,而不是亲自出场?……等等问题。
这个剧,看得出,主创确实是用心了!导演很注重细节,注重以一个个细节来讲故事、塑造人物。所以,整个剧看下来,你觉得整体是扎实的,是稳的,是可信的,而不是仅仅追求大场面!
剧组在服化道方面还是做了很多考据的,比如叶文洁家里电视上放的《虹猫蓝兔》,就是2006年才开始播出的,也是很多人的童年记忆;还有汪淼家里沙发上的毛绒玩具史迪奇,也是当年在少儿频道播出过的动画剧;还有红岸基地里纸带打孔的计算机——那时候,还没有个人电脑(PC)这个概念呢!特别是与科技相关的内容,比如对撞机、射电望远镜等等,都是在相关的科研机构实际取景,真实感十足!在这方面,《三体》剧集也为将来国内的科幻影视,特别是科幻剧集开了个好头,起到了一个示范作用。这可能比剧集自身的成功,价值更深远!我想,将来的科幻剧集,不仅仅要舍得在场面、特效上花钱,更应该舍得为细节、环境花钱。
此外,很想说说剧集对人物的刻画。我在一个视频节目“刘慈欣科幻作品全解析”里谈过,有人认为大刘的人物写得不够好,这话也对也不对。关键问题是,刘慈欣不认为,科幻文学一定要有丰满的人物!他认为,科幻小说中的角色,可以不是人——比如《球状闪电》,主角是连名字我们都不清楚的陈博士?还是林云?《诗云》中的主角,是残存的人类伊依,还是恐龙大牙,或者神灵般的“李白”?也许,更准确地说,《球状闪电》的主角就是球状闪电,而《诗云》的主角,就是中国古体诗!这样的写法,才能构成刘慈欣的独特魅力,但也确实会让读者产生很多困惑和不满。比如说,大刘的小说中,几乎没有主角生活的场景,不写他们的喜好、个性,除非跟故事情节直接有关。我们不知道他们爱吃什么,爱穿什么,对感情有什么看法,喜欢开车还是走路,说话有什么特殊的语气和用语……
就说汪淼吧,书里写他有一个家,有妻子和六岁的儿子,但大刘几乎没有描写过他们夫妻之间真正的交流,更几乎没写父子的感情互动。这样,确实让人产生一种“工具人”的感觉。而电视剧是视觉的艺术,很难像书里那样完全集中于让人物干大事。在几十集的空间里,角色必须要有与其它人,特别是亲近人物的互动,让观众感到这个人是有血有肉的。剧集里,把汪淼的儿子改成了女儿:一个无意中看到了三体人神迹的应用物理学家,面对内心的挣扎,与可爱女儿的互动,可能更容易让观众产生情感的冲击力。同时,汪淼和叶文洁谈话时,提到自己也有一个女儿,一下拉近了与失去女儿的叶文洁的距离。这个改动,我觉得算一举多得!剧集中,有几段汪淼和女儿互动的情感戏,比如汪淼被开锅的蒸汽糊住了眼镜,女儿笑着说:“爸爸,你眼镜花了。”第6集中,女儿还贴心地给汪淼滴眼药水。当妻子炖鱼时,汪淼看了看眼前的倒计时,提醒妻子鱼快好了——这些看似简单的生活片段,书中都没有,却是剧集中非常必要的内容。它让我们看到,在大史、汪淼紧张地调查,试图揭开科学家自杀之谜,找到三体人的蛛丝马迹之外,大多数人的生活还是像汪淼妻女一样按部就班甚至平淡无聊。他们意识不到巨大的危机即将降临,会完全改变他们的生活。只有汪淼、丁仪、大史等人,才不得不背负着巨大的压力,试图给普通人一个继续无聊生活下去的机会!这种“于无声处听惊雷”式的反差,也正是《三体》的魅力之一。
当然,反过来说,这些生活化的场景,也给汪淼内心注入了力量。所以他才没有步一众科学家后尘而自杀。甚至还振作起来,去女儿学校为孩子们讲物理学。这是一段剧集的原创戏,也是一段让角色和故事丰满起来的戏——当众多理论物理学纷纷失去对科学的信仰时,汪淼经过一番内心斗争,居然为孩子们重新讲起了物理,讲起了“两个铁球同时落地”,讲起了科学的普适性!要知道,这时的汪淼已经下令重启纳米飞刃的研究,眼前的倒计时也再次开始。在这个时候,他能够充满激情地为孩子们普及物理学,恰恰是一种面对强大未知力量,重新找回自己的勇气和信念的抗争!这是他的重要转变,为之后他与大史真正联手,破解三体人的真面目,做了很好的铺垫。小说其实还是二维化的,需要读者的脑补和想象;而影视就是三维的,需要建立一个立体的形象,让观众直接去感受,去体验。剧集的改编,终于算完成了一个《三体》从小说到影视化的升维过程!
最后,简单说说对演员的感觉吧,当然是非常个人化的感受:看到现在,特别喜欢林永健饰演的常伟思将军!他在第一集走廊里对汪淼说的那一番话,逐字逐句还原书中场景,但语言语气处理都非常带劲,简短有力,意味深长,这个形象真的不做第二人之想。张鲁一饰演汪淼还是很合适的:外表平静寡言,内心汹涌澎湃。一方面非常务实,行动力十足;另一方面还是有科学家执著、坚定、勇于探索的科学精神。于和伟饰演的史强,开始我不算特别喜欢,觉得少了点军人的硬朗,笑起来也有点楞。看到第五第六集,剧集更多展现出了他果决的一面,温暖的一面,特别是大史自己戴上倒计时器,跟汪淼同步,还有饭后跟着一群中老年人跳广场舞一段,给人一种可以依靠和信任的感觉。就觉得这个角色还是立住了!
李小冉饰演的申玉菲也非常棒,很美、很冷。陈瑾的叶文洁更不必说,太有感觉了!王子文饰演的年轻叶文洁还不错。对了,第五集里出场的那个沙瑞山太像现实里的科学家或者科学工作者了!我认识不少清华北大毕业的科学家,还有很多中科院的朋友,这个沙瑞山,真的就像他们中的一员。
有功夫的话,很想详细地拉片写写这个剧。我觉得,《三体》剧集之所以能取得现在这样的口碑,关键还是团队对《三体》原作有热爱之心!对创作和拍摄,有精益求精的认真精神。我早分析过,做科幻影视开发,创作者对科幻有没有爱,有没有了解,有没有一颗科幻的心,这些似乎看不见摸不着的东西,却最终决定了项目的成败。
调整了一下文序,每天更新的那一集放在最前面。其他的按时间顺序从前往后。我每集都会不断调整自己的结论。前面会标注写下评论的时间。认真看剧,等待尘埃落定。
聊在前头:1.本文不意在终结“三体电视剧好不好”的讨论,所以在看完全集前不会给出强结论。与其纠结于结论,努力去代言某种心证,发出一些“振聋发聩”的话,我更喜欢解读细节、补充分享、在具体的桥段上给出评价。
2.本文的标准:我觉得《三体》的系列讨论有一个倾向,只要能够还原原著,它就是好的,并且不需要再讨论了。我觉得这个标准有一些粗暴,“还原”本身就分好坏。从文本到电视剧,从文字到镜头语言和台词,本身就只可能是“翻译”而不是完完整整的复制。所以这个时候怎么能只谈剧情的“还原”,不去谈剧集的表演、气质、着墨的比重、摄影等等呢?
另一方面,警惕“还原意味一切”的论断,是因为对剧集有更多期待。我只是觉得相比剧集借着《三体》而伟大,剧集应该让《三体》更伟大。二者的区别在于你是希望电视剧成为火焰投射在洞壁上的影子,还是成为让火焰烧得更旺的薪柴和氧气。
3.本文对于下列常见讨论的逻辑并不欢迎:(1)我觉得他就是还原了我心里的原著,所以你有批评就是水军,就该死(2)为什么电视剧这么烂还不让人说,你们原著党就是高贵(3)你意见和我不同,所以你是诡辩,所以你没读过原著/没有品味和审美,所以你烂……大家有没有发现,这样的讨论是永远都不会有结论的,你只是输出了一个没有任何细节和内容的观点,然后扣了个帽子。
有效讨论至少得厘清三件事:我们观点的差异是什么?这个差异基于什么样的事实,或者对于相同事实理解的什么不同?那这种差异该怎么弥合或者比较?
纯粹的信仰没有讨论空间,它不走向真理,它只走向十字军东征。
(1.18晚)老实讲,我个人还蛮喜欢第七集的,改编的内容有效促进了理解,很多画面还让我蛮震撼的(当然,我是一个对特效包容度还挺高的人)
概括一下这集的新进展:三体组织降临派和拯救派(潘寒和申玉菲)的矛盾初显端倪;三体游戏正式启动;混乱的太阳和脱水世界初步展开。
关于画面,没看过原著的朋友们可能不太清楚这个还原的到底好不好,我简单放个原文:
启动游戏后,汪淼置身于一片黎明之际的荒原,荒原呈暗褐色,细节看不清楚,远方地平线上有一小片白色的曙光,其余的天空则群星闪烁。一声巨响,两座发着红光的山峰砸落到远方的大地上,整个荒原笼罩在红色光芒之中。被激起的遮天蔽日的尘埃散去后,汪淼看清了那两个顶天立地的大字:三体。
我个人觉得,荒原、红光、尘埃这三个意象的还原都还挺不错的。当然,仁者见仁智者见智。我比较想分享两个我特别喜欢的画面细节:
一是走入金字塔的那一幕,三角形入口的对称构图,渺小人影和庞大建筑的对比,背后黄沙漫漫的萧索,殿堂内原始有限但别出心裁的“庄严”和“辉煌”……
二是动员浸泡时万民漂浮于水中,密密麻麻,像蝼蚁、像尘埃,视角自下而上推进,阳光劈开水面,从人群的缝隙中穿射而来……
这是我第一次阅读的时候脑海里的三体世界和三体美学。一种小与大的尺度对比,一种在渺小里照见的尊严,一种萧索与绝望里的希望。
除了画面之外,我觉得这集剧作的改编都还挺不错的。借着大史的加入,有意拖慢了三体游戏的进度,不然周文王没聊两句就带着汪淼见纣王了开始他“宇宙密码”的表演了。观众对于三体世界的理解肯定是不会那么快的。看书尚且还能暂停和回看几遍,但央视观众可不太行。而且,大史体验的是三体世界的阴暗面,草菅人命,能够给电视观众带来更多震撼。(经过提醒,注明一下,三体世界其实是个思想透明的世界,没有诡计;但三体游戏是人类玩家)
(1.18)第六集,我个人觉得瑜不过瑕,平庸之作。有犯老毛病,也有对一些优点的延续。
聊四件事,“红岸”的改编;配乐和表演缺点;成功的“视觉化”;和我对两个科学史案例的补充。
第一件事,片头曲和片头先导画面都变了,“红岸”的序幕正式拉开。 这一集通过大史的调查,揭开了叶文洁往事一角:被批斗的父亲叶哲泰。重点讲了爱因斯坦的故事和那句“任何飞扬的思想,都会怦然坠地。现实的引力,太沉重了。”但影视这里稍微做了一些改编,书里这一幕是哲泰在被他妻子绍琳和学生们批斗的时候在心里说的,说完之后,哲泰的男学生就呵斥他低下头,因为他是个反动顽固分子。而他装着飞扬的科学思想的头颅,在现实的引力面前,高高昂起。而剧版这一幕是备受打击的叶哲泰躺在床上对女儿娓娓道来。然后叶文洁痛哭流涕。
我个人稍微偏好原书的安排,因为叶哲泰的昂头,和他自己的那句话相互交映又背反的。执着的对真理的热爱在那一刻就被塑造出来了。另一方面,我觉得剧版这样的处理会稍微让观众有些迷惑,怎么突然哭了呢?为什么特别伤心呢?这些东西是需要直视那些悲惨遭遇,或者尽可能有较长铺垫才能感受出来的。还有一点,叶哲泰的原话(心里话)的口气、顺序还有很多细节都改动很大,我理解改动的原因,但确实造成了理解的困难,很多东西不连贯,很跳跃。感兴趣的朋友可以去翻一翻第七章《疯狂年代》。
第二件事,聊聊两个比较影响观感的缺点。
一是配乐毛病又开始犯了。大史和汪淼晚上又到面馆聊天,刚开口一两句,就立马开始切温情bgm,声音有点大还突兀。悲情和那种倔强不是靠这样短小、零碎、服务性强的小桥段堆砌的啊。在每一个节点透支观众的情感的后果,很可能就是撑不起来最后或者较大节点上的终极感情体验。就像一天打十二次盹,晚上肯定得失眠。
二是,徐冰冰。在书里徐冰冰是冷酷工具人,在电视里演出了一种机器人的感觉。可能是萝卜青菜各有所爱,再观望吧。
第三件事,继续补充我觉得成功的“视觉化”桥段。还记得开头和结尾都设置了养鸡的情节吗?这很容易看出是对三体与地球人的隐喻。我觉得最后鸡跑出去的那一幕非常好,是一个从鸡尾往鸡头拍的晃动镜头,阴天,背景音是无数的说话声、杂音……配合着养鸡人懒洋洋和满不在乎的神情,我真切体会到了作为一只鸡的无奈和恐惧。
第四件事,在两个涉及科学史的事情上,补充一点东西。(如果我有任何错误,欢迎指正,我及时修改)
一是日心说那一块,关于日心说被迫害的观点。这当然是我们从小学到大的东西,不可否认的是,这里面肯定涉及宗教迫害的成分,但我在学科学哲学和科学史的时候,了解到了事情的一些不同侧面:事实上,地心说在当时的观测数据是更精准、更正确的。托勒密的模型也让地心说变得几乎没有什么破绽。而日心说反而是粗糙的那一方,在后面的回顾中发现,日心说的数据证据充斥着很多错误和遗漏。能够支持日心说的直觉似乎也就是奥卡姆剃刀了。所以当时人们不相信日心说,并不完全出于一种恐慌和迷信。
二是薛定谔的猫,不是一个要去实践的实验,而是薛定谔想用来嘲讽“哥本哈根解释”的思想实验(或者说是他自己想出来的笑话)——他当时之所以觉得好笑,就是因为觉得猫怎么可能既死又活呢?虽然他的薛定谔方程取代了海森堡的矩阵力学奠定了量子物理的基础,他一开始也是量子物理坚定的支持派,但他研究的后期也开始深深怀疑起来了量子力学本身,偏向了爱因斯坦的直觉。是在后世,这个笑话才慢慢被严肃对待,不仅反而成为“哥本哈根解释”的经典案例,甚至被我们认同和重塑了我们的直觉。
希望能对大伙有帮助。
1.15)看完的第一感觉是,它不会成为经典,而且很有可能挣扎在及格线与良好之间。(仅看第一集,后续再补充;明天早起把2-4看完再来更新下观点)
(看完大家的评论,我解释一下)1.我确确实实读过原著,大伙可以翻我的读过,第一遍读的时候应该是2016-17年,补标应该是2019年,我第三遍读的时候大概在一年前。大伙说的确实有道理,所以我把说“wg”不太可能出现这个点删了 2.我从不认为忠实原著就可以叫好电视剧了,这是必要但不充分条件。电视剧应该有自己的镜头语言和画面语言,来创造出我们在看书的时候有的审美体验和那种智识上的兴奋。所以我的衡量标准肯定不只是有没有忠实原著。
为了尽可能客观评价,我自己梳理了第一集中摄影美术、配乐、人物、剧情设置中可能的亮点和败笔。先叠个甲,这些都是我的个人观点,本人:《三体》原著只看了三遍,算不上核心粉丝群体;电影比电视看得多;偏好美剧,华语剧看得不多,审美多元,但对节奏、摄影、剧集的气质会有一些自己的偏爱。所以,我的观点只是个人的表达,欢迎讨论。
第一件事,(wg的故事应该能完整呈现)
第二件事,所有人物的呈现,断档明显。我认为于和伟(大史)的表演是第一档的。本来以为于和伟文气会重,但他对痞气的拿捏恰到好处。大史痞的精髓在于豪爽而幽默,是一种刑警的人生智慧而不是单纯的叛逆和撒泼。于和伟的表现基本完美符合我心里的大史。第二档是张鲁一(汪淼)和林永健(常伟思)。我感觉这一档在于和人物并不完全贴切,但能够呈现出神韵,并且能让观众代入世界。张鲁一的文气里是有一种强烈的忧郁和骨气的,我觉得是撑起来了。
但紧接着,我觉得其他人物的表演就是断档式下跌了。台词让人出戏,神情让人出戏,僵硬的神色也让人出戏。你恍惚间会觉得,啊?这是在干嘛,蜡像馆过家家吗?尤其是两个警察,感觉念白功底很差(我觉得如果带口音就要带重一点,直接有生活气息,而不是刻意端着又端不好,听得难受)。我感觉主要问题是,大部分演员确实不知道自己在干嘛,没有人物的行事逻辑。
第三件事,摄影、美术、配乐,我觉得在网大和较好商业片里反复横跳。不得不说,第一集已经有滥用配乐的倾向了,纯粹想靠配乐砸出来”史诗感“。但坦白说,除了少数几个场面和桥段,大部分的时候,配乐的选取和设置都给剧集蒙上了廉价的感觉。尤其是十年前和十年后那中间的几个闪回,让我有种印度运镜和十年前和爸妈一起看国产警匪片的感觉。三体应该是一部哲学气息很强的剧集,但整个摄影和美术给我的感觉就是——毫无想法,随大流。这也是我感觉不会成为经典的主要原因,如果你甚至在摄影和美术上没有一点独特的想法,没有一点作者性,说明你并不是在创作《三体》,你是在生产《三体》。
第四件事,我觉得在某些片段里,还是看到了希望。我觉得第一集最出挑的一段,就是常伟思跟汪淼聊”偶然与变故“的那一段。我还是坚持我的想法,《三体》是一本哲学气息很浓厚的书,刘慈欣写东西是带入了很强的价值观和思考的。我觉得这一段至少呈现了一点:对和平与确定性的强烈怀疑。变故才是常态,和平从来只是幸运。这主导着三体很多剧情和人物成长的走向。愿意花篇幅呈现出来,我觉得态度上还不是纯烂。
而且,剧集里面也有一些细节,例如总是会出现在窗户上的蚂蚁。我一直觉得,蚂蚁是三体里很重要的意象。黑暗森林序章里蚂蚁爬墓碑那一段我至今斗印象深刻。那种渺小与旷大的对比,那种生存中脆弱与强大的张力,还有”毁灭你,与你何干“都从蚂蚁这个意象上升到了对宇宙的思考,或者说是一种仰头的眩晕。包括后面在讲二向箔的时候,也用到了蚂蚁去类比。我觉得剧组抓住这个细节,也应该是读过原著的。所以或许剧集质量至少有底线保证。
另外,歌词感觉真是在描述三体原著粉的心情:
时间的尽头
海浪唱着阵阵怒吼
谁倾其了所有
最初的最后
你问我 什么是自由
谁失去过拥有……
对三体的所有影视化,都在心底阵阵怒吼。失去过拥有,指本来看完《三体》原著觉得拥抱了无垠的宇宙,看完《三体》动画怅然若失(此处用语不当,我想表达贬义。想来想去,也就只有这里才让人骂我是艺画狗了),被迫倾其所有与其(其,代词,指代《三体动画》,在这一个完整的语境下,只可能指代《三体动画》)对线。对任何可能的改编,都先抱着”不要回答“的态度去观望。
(1.16)确实,2-4集的质量是比第一集高了一个档次,并且有渐入佳境的感觉。
第一件事,先聊一下评判标准。我觉得《三体》的系列讨论有一个倾向,只要能够还原原著,它就是好的,并且不需要再讨论了。我觉得这个标准有一些粗暴,“还原”本身就分好坏。从文本到电视剧,从文字到镜头语言和台词,本身就只可能是“翻译”而不是完完整整的复制。所以这个时候怎么能只谈剧情的“还原”,不去谈剧集的表演、气质、着墨的比重、摄影等等呢?
另一方面,警惕“还原意味一切”的论断,是因为对剧集有更多期待。我只是觉得相比剧集借着《三体》而伟大,剧集应该让《三体》更伟大。二者的区别在于你是希望电视剧成为火焰投射在洞壁上的影子,还是成为让火焰烧得更旺的薪柴和氧气。
第二件事,我比较费解,有人会觉得我说《三体》有哲学气息是在贬低三体。就拿“农场主和射手”来说,感兴趣的朋友可以了解一下18世纪就提出来的“休谟问题”,里面涉及到对因果律和归纳法的怀疑至今都没有一个令所有人满意的回答,也相当程度影响了科学的发展。“农场主和射手”就来自这样一个哲学问题:归纳法是可靠的吗?简单说,一方面,归纳法不可能论证出来,另一方面,如果用经验去证明归纳法,不就相当于用归纳法证明归纳法,循环论证了吗?
我说大刘的哲学气息来源于对这些问题的洞见和思考,这也是我觉得伟大的地方。所以我希望剧集能够多加呈现,似乎也没有什么问题。事实上,2-4集确实已经展现出这些气质的倾向了。
第三件事,聊聊高水平的表演。我觉得2-4集舒服之处在于,流水线的龙套表演减少了,开始进入了戏骨飙戏阶段。于和伟依旧高水平,并且还在不断丰富着大史的“赖”和“粗中有细”。张鲁一也开始发力,你能够感觉汪淼的羸弱,但在给让人他随时会倒下的感觉的同时,又感到总有一个意志在撑着他。常伟思作为指挥的威严和凶气竟然在短短几十秒的戏里就展现出来了,也是很好的。还有三个新的出彩:
一是一句“农场里的火鸡,本来就该在感恩节那天死去”,申玉菲这句话念出来的时候,我感受到了一种寂灭般的平静。我觉得这很符合那种文明的蔑视之感。这就和吃饭喝水一样是一件再正常自然不过的事情了。理应是一种纯粹的理性和平静。“主不在乎”
二是陈瑾(老年叶文洁),在这个阶段,叶文洁是和蔼而平静的。融入在普通的生活当中(表象),又总是透露出异于常人的平静,甚至是冷漠。
三是第四集张鲁一和申玉菲那场电话对峙的戏,这是我纯粹个人的感受,这一幕真的让我有看书时的那种心狂跳喘不过气的感觉了,最后那一句“整个宇宙,将为你闪烁”说完的时候,确实感觉自己梦回在图书馆看三体的感受了:我总是读一会就要停一会,因为心会止不住地狂跳。
第四件事是,摄影,配乐和美术的水平已经在慢慢跟上来了。我一直觉得,如果看完《三体》剧集,所有人只能记住三体的情节,那电视剧绝对算不上成功。但有几个桥段我觉得是有精心设计的,一是汪淼独自回去,在街道晕眩那一段,街道的布景和色调很像银翼杀手,二是拜访私宅的时候,整个构图是非常对称和工整的,配合中间量子纠缠的那副图,我觉得是有视觉上的冲击力的,三是汪淼看完医生回家,盯着窗外,幻想出流光溢彩的巨手将他抓住的时候……
我为什么很重视这一块,因为我觉得让观众代入《三体》的剧情是不够的,关键是代入《三体》的思考和刘慈欣设置的宇宙世界当中。电视剧的优势在于,能够用除了文字还能用其他手段来帮观众感受到一种尺度对比下的浩淼和眩晕,感受到熟悉的旧世界被彻底推翻的讶异和恐惧,感受到思考和智识不得不被征用的感觉……
关于配乐,我特别喜欢两首歌。一个是中间的英文插曲。“只是时间问题,我们该说再见吗”“你浪费这一切只是为了看着我燃烧”,因为我觉得史诗的主基调不是“高昂”而是“悲歌”与“悠扬”,让人有回溯历史的,缓慢拉开长图,走向不可避免的宿命的感觉。这首歌一出,我情感上有被调动到。好像在进入一整个历史场合去看每个人的悲欢离合。
第二个是片尾曲“THREE-BODY”,"不久后,你们的星球就会降下天罚"。我被击中是因为这首歌唱得有种童谣的感觉,纵观中外,童谣和谶言(一语成谶)绑定得最为紧密。童谣笼罩着一种神秘,象征着文化里的一些母型意象,像无法逃离的引力抓住每个人的宿命。这就是三体给所有地球人带来的压迫感。这个名字只是像背景音一样出现在你的生活里,只是偶尔会在你耳旁盘旋,它声音不高,音调平和,但你无法阻止自己去恐惧和逃避。
最后一件事,我还是继续欢迎大家讨论。陈述观点、补充细节、给出证据、或者发散联想。如果有心,这对大家都不是难事。大家也没必要扣帽子,我看过500多部影视,一贯只写自己的见解和思考,我不是只看《三体》,我也不是谁的水军,我甚至没看过《三体》动画版。不是只要有批评就是答辩,我们都喜欢三体,促进理解或许比制造情绪要好。那些批评我没看完就评价的,事实上我一开始没打算充腾讯会员提前看。本来打算一集一集看。
(1.17)第五集有好有坏,开始出现与原著偏离的安排和叙事走向,对于改编仁者见仁智者见智,第五集的改编我只是个人不太偏好。
第一件事,剧集在叙事上有调整。原著里的宇宙闪烁是分了两部分写的,“宇宙闪烁一”和“宇宙闪烁二”,中间穿插了几章沙瑞山讲述叶文洁的往事,这集没有呈现。我觉得沙瑞山在此时开始叙述叶老过往是合情合理的,一方面,他是叶文洁安排的,和叶老关系匪浅;另一方面,汪淼也是时候在现在展现出对叶老的好奇了。或许有别的安排,信息不多不好评价。再观望。
另外,第五集加了一个汪淼上物理课的情节,传达了“坚信物理学”的主题,然后展现了一些大国重器式纪录片的画面。我还不好判断这个改编是否好,原著汪淼是回去玩vr游戏三体(游戏也很重要,涉及到降临派和三体历史),然后紧接着又被大史叫走。不是去做讲座和突然又坚定了物理学的信心。我能理解这里如果这么改,可以让第五集有一个完整的主题“从怀疑到坚信物理学”,并且确实可以承担一些任务“价值观的引导”。
但人物成长确实稍微有点快了,快到有点出戏,快到汪淼心里物理学的信念有点儿戏;而且相当打乱铺设好的气氛和慢慢进入哲思的节奏,有点不舒服,而且肯定会让后面的叙述也有点不舒服,不得不需要重新进入节奏。
第二件事,聊聊汪淼和大史在面馆对话的这场戏,我挺喜欢这场戏的。
汪淼和大史在面馆吵架的那个桥段,包含着价值观的强烈对撞。大史的透彻(当然,某种程度上也是一种无知)是在于他有一个完全自洽的底层逻辑,你聊你的射手和农场主,我知道皮裤套棉裤,邪乎到家必有鬼。你在想究竟尽头是啥,我管他是啥,大不了人类继续农耕呗,日子该过还得过!汪淼是典型的科学思维,是要向下挖和向真求,大史则是土地上长出来的实用主义,他也要挖,他也要求,但千般万般都先得实用!
紧接着,在“首先要站直了别趴下!”这句话说完后,我觉得大史已经彻底活过来了,活在了于和伟的身上。三体里和剧情一样精彩的,就是人物的塑造。每一个人都会被挖掘出一些他们所坚守的价值观。坚守造就鲜活与多元。(所以在这种程度上,我也觉得汪淼的转折太快了)
第三件事,我觉得这集“视觉化”做得很好。我觉得三体翻拍的机会和挑战都同时在这三个字——“视觉化”,这里我推荐一个vr视频《spheres/球体》,我在用vr观看视觉化宇宙的时候犯了强烈的恐高症。当然,这毕竟不是电影投资和制作,对剧版的特效不要抱太大的希望,但不是非特效不可,我觉得视觉化做的最好的时刻不是特效出现,而是汪淼用3k眼镜观看完宇宙闪烁之后:
(配乐又有更新了诶)背景音唱到“有人能听到我吗”,这时,镜头拉远,在昏黄的灯光下,汪淼形单影只,小小的身躯以庞大的天文馆作背景,在愤怒地咆哮和重复“倒计时的尽头究竟是什么!”
唱到“飞走”的时候,画面转入汪淼驾车离开,神情凝重,思绪飘远。
我觉得这就是良好的视觉化,也是我之前说的,电视剧的优势,是要调动更多的器官功能。除了思考,还有一种潜移默化地感受。
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