《三体》没必要立场先行，认真看剧，尘埃尚未落定(已更新到第七集，评价、解读和补充)

调整了一下文序，每天更新的那一集放在最前面。其他的按时间顺序从前往后。我每集都会不断调整自己的结论。前面会标注写下评论的时间。认真看剧，等待尘埃落定。

聊在前头：1.本文不意在终结“三体电视剧好不好”的讨论，所以在看完全集前不会给出强结论。与其纠结于结论，努力去代言某种心证，发出一些“振聋发聩”的话，我更喜欢解读细节、补充分享、在具体的桥段上给出评价。

2.本文的标准：我觉得《三体》的系列讨论有一个倾向，只要能够还原原著，它就是好的，并且不需要再讨论了。我觉得这个标准有一些粗暴，“还原”本身就分好坏。从文本到电视剧，从文字到镜头语言和台词，本身就只可能是“翻译”而不是完完整整的复制。所以这个时候怎么能只谈剧情的“还原”，不去谈剧集的表演、气质、着墨的比重、摄影等等呢？

另一方面，警惕“还原意味一切”的论断，是因为对剧集有更多期待。我只是觉得相比剧集借着《三体》而伟大，剧集应该让《三体》更伟大。二者的区别在于你是希望电视剧成为火焰投射在洞壁上的影子，还是成为让火焰烧得更旺的薪柴和氧气。

3.本文对于下列常见讨论的逻辑并不欢迎：（1）我觉得他就是还原了我心里的原著，所以你有批评就是水军，就该死（2）为什么电视剧这么烂还不让人说，你们原著党就是高贵（3）你意见和我不同，所以你是诡辩，所以你没读过原著/没有品味和审美，所以你烂……大家有没有发现，这样的讨论是永远都不会有结论的，你只是输出了一个没有任何细节和内容的观点，然后扣了个帽子。

有效讨论至少得厘清三件事：我们观点的差异是什么？这个差异基于什么样的事实，或者对于相同事实理解的什么不同？那这种差异该怎么弥合或者比较？

纯粹的信仰没有讨论空间，它不走向真理，它只走向十字军东征。

（1.18晚）老实讲，我个人还蛮喜欢第七集的，改编的内容有效促进了理解，很多画面还让我蛮震撼的（当然，我是一个对特效包容度还挺高的人）

概括一下这集的新进展：三体组织降临派和拯救派（潘寒和申玉菲）的矛盾初显端倪；三体游戏正式启动；混乱的太阳和脱水世界初步展开。

关于画面，没看过原著的朋友们可能不太清楚这个还原的到底好不好，我简单放个原文：

启动游戏后，汪淼置身于一片黎明之际的荒原，荒原呈暗褐色，细节看不清楚，远方地平线上有一小片白色的曙光，其余的天空则群星闪烁。一声巨响，两座发着红光的山峰砸落到远方的大地上，整个荒原笼罩在红色光芒之中。被激起的遮天蔽日的尘埃散去后，汪淼看清了那两个顶天立地的大字：三体。

我个人觉得，荒原、红光、尘埃这三个意象的还原都还挺不错的。当然，仁者见仁智者见智。我比较想分享两个我特别喜欢的画面细节：

一是走入金字塔的那一幕，三角形入口的对称构图，渺小人影和庞大建筑的对比，背后黄沙漫漫的萧索，殿堂内原始有限但别出心裁的“庄严”和“辉煌”……

二是动员浸泡时万民漂浮于水中，密密麻麻，像蝼蚁、像尘埃，视角自下而上推进，阳光劈开水面，从人群的缝隙中穿射而来……

这是我第一次阅读的时候脑海里的三体世界和三体美学。一种小与大的尺度对比，一种在渺小里照见的尊严，一种萧索与绝望里的希望。

除了画面之外，我觉得这集剧作的改编都还挺不错的。借着大史的加入，有意拖慢了三体游戏的进度，不然周文王没聊两句就带着汪淼见纣王了开始他“宇宙密码”的表演了。观众对于三体世界的理解肯定是不会那么快的。看书尚且还能暂停和回看几遍，但央视观众可不太行。而且，大史体验的是三体世界的阴暗面，草菅人命，能够给电视观众带来更多震撼。（经过提醒，注明一下，三体世界其实是个思想透明的世界，没有诡计；但三体游戏是人类玩家）

（1.18）第六集，我个人觉得瑜不过瑕，平庸之作。有犯老毛病，也有对一些优点的延续。

聊四件事，“红岸”的改编；配乐和表演缺点；成功的“视觉化”；和我对两个科学史案例的补充。

第一件事，片头曲和片头先导画面都变了，“红岸”的序幕正式拉开。 这一集通过大史的调查，揭开了叶文洁往事一角：被批斗的父亲叶哲泰。重点讲了爱因斯坦的故事和那句“任何飞扬的思想，都会怦然坠地。现实的引力，太沉重了。”但影视这里稍微做了一些改编，书里这一幕是哲泰在被他妻子绍琳和学生们批斗的时候在心里说的，说完之后，哲泰的男学生就呵斥他低下头，因为他是个反动顽固分子。而他装着飞扬的科学思想的头颅，在现实的引力面前，高高昂起。而剧版这一幕是备受打击的叶哲泰躺在床上对女儿娓娓道来。然后叶文洁痛哭流涕。

我个人稍微偏好原书的安排，因为叶哲泰的昂头，和他自己的那句话相互交映又背反的。执着的对真理的热爱在那一刻就被塑造出来了。另一方面，我觉得剧版这样的处理会稍微让观众有些迷惑，怎么突然哭了呢？为什么特别伤心呢？这些东西是需要直视那些悲惨遭遇，或者尽可能有较长铺垫才能感受出来的。还有一点，叶哲泰的原话（心里话）的口气、顺序还有很多细节都改动很大，我理解改动的原因，但确实造成了理解的困难，很多东西不连贯，很跳跃。感兴趣的朋友可以去翻一翻第七章《疯狂年代》。

第二件事，聊聊两个比较影响观感的缺点。

一是配乐毛病又开始犯了。大史和汪淼晚上又到面馆聊天，刚开口一两句，就立马开始切温情bgm，声音有点大还突兀。悲情和那种倔强不是靠这样短小、零碎、服务性强的小桥段堆砌的啊。在每一个节点透支观众的情感的后果，很可能就是撑不起来最后或者较大节点上的终极感情体验。就像一天打十二次盹，晚上肯定得失眠。

二是，徐冰冰。在书里徐冰冰是冷酷工具人，在电视里演出了一种机器人的感觉。可能是萝卜青菜各有所爱，再观望吧。

第三件事，继续补充我觉得成功的“视觉化”桥段。还记得开头和结尾都设置了养鸡的情节吗？这很容易看出是对三体与地球人的隐喻。我觉得最后鸡跑出去的那一幕非常好，是一个从鸡尾往鸡头拍的晃动镜头，阴天，背景音是无数的说话声、杂音……配合着养鸡人懒洋洋和满不在乎的神情，我真切体会到了作为一只鸡的无奈和恐惧。

第四件事，在两个涉及科学史的事情上，补充一点东西。（如果我有任何错误，欢迎指正，我及时修改）

一是日心说那一块，关于日心说被迫害的观点。这当然是我们从小学到大的东西，不可否认的是，这里面肯定涉及宗教迫害的成分，但我在学科学哲学和科学史的时候，了解到了事情的一些不同侧面：事实上，地心说在当时的观测数据是更精准、更正确的。托勒密的模型也让地心说变得几乎没有什么破绽。而日心说反而是粗糙的那一方，在后面的回顾中发现，日心说的数据证据充斥着很多错误和遗漏。能够支持日心说的直觉似乎也就是奥卡姆剃刀了。所以当时人们不相信日心说，并不完全出于一种恐慌和迷信。

二是薛定谔的猫，不是一个要去实践的实验，而是薛定谔想用来嘲讽“哥本哈根解释”的思想实验（或者说是他自己想出来的笑话）——他当时之所以觉得好笑，就是因为觉得猫怎么可能既死又活呢？虽然他的薛定谔方程取代了海森堡的矩阵力学奠定了量子物理的基础，他一开始也是量子物理坚定的支持派，但他研究的后期也开始深深怀疑起来了量子力学本身，偏向了爱因斯坦的直觉。是在后世，这个笑话才慢慢被严肃对待，不仅反而成为“哥本哈根解释”的经典案例，甚至被我们认同和重塑了我们的直觉。

希望能对大伙有帮助。

1.15）看完的第一感觉是，它不会成为经典，而且很有可能挣扎在及格线与良好之间。（仅看第一集，后续再补充；明天早起把2-4看完再来更新下观点）

（看完大家的评论，我解释一下）1.我确确实实读过原著，大伙可以翻我的读过，第一遍读的时候应该是2016-17年，补标应该是2019年，我第三遍读的时候大概在一年前。大伙说的确实有道理，所以我把说“wg”不太可能出现这个点删了 2.我从不认为忠实原著就可以叫好电视剧了，这是必要但不充分条件。电视剧应该有自己的镜头语言和画面语言，来创造出我们在看书的时候有的审美体验和那种智识上的兴奋。所以我的衡量标准肯定不只是有没有忠实原著。

为了尽可能客观评价，我自己梳理了第一集中摄影美术、配乐、人物、剧情设置中可能的亮点和败笔。先叠个甲，这些都是我的个人观点，本人：《三体》原著只看了三遍，算不上核心粉丝群体；电影比电视看得多；偏好美剧，华语剧看得不多，审美多元，但对节奏、摄影、剧集的气质会有一些自己的偏爱。所以，我的观点只是个人的表达，欢迎讨论。

第一件事，（wg的故事应该能完整呈现）

第二件事，所有人物的呈现，断档明显。我认为于和伟（大史）的表演是第一档的。本来以为于和伟文气会重，但他对痞气的拿捏恰到好处。大史痞的精髓在于豪爽而幽默，是一种刑警的人生智慧而不是单纯的叛逆和撒泼。于和伟的表现基本完美符合我心里的大史。第二档是张鲁一（汪淼）和林永健（常伟思）。我感觉这一档在于和人物并不完全贴切，但能够呈现出神韵，并且能让观众代入世界。张鲁一的文气里是有一种强烈的忧郁和骨气的，我觉得是撑起来了。

但紧接着，我觉得其他人物的表演就是断档式下跌了。台词让人出戏，神情让人出戏，僵硬的神色也让人出戏。你恍惚间会觉得，啊？这是在干嘛，蜡像馆过家家吗？尤其是两个警察，感觉念白功底很差（我觉得如果带口音就要带重一点，直接有生活气息，而不是刻意端着又端不好，听得难受）。我感觉主要问题是，大部分演员确实不知道自己在干嘛，没有人物的行事逻辑。

第三件事，摄影、美术、配乐，我觉得在网大和较好商业片里反复横跳。不得不说，第一集已经有滥用配乐的倾向了，纯粹想靠配乐砸出来”史诗感“。但坦白说，除了少数几个场面和桥段，大部分的时候，配乐的选取和设置都给剧集蒙上了廉价的感觉。尤其是十年前和十年后那中间的几个闪回，让我有种印度运镜和十年前和爸妈一起看国产警匪片的感觉。三体应该是一部哲学气息很强的剧集，但整个摄影和美术给我的感觉就是——毫无想法，随大流。这也是我感觉不会成为经典的主要原因，如果你甚至在摄影和美术上没有一点独特的想法，没有一点作者性，说明你并不是在创作《三体》，你是在生产《三体》。

第四件事，我觉得在某些片段里，还是看到了希望。我觉得第一集最出挑的一段，就是常伟思跟汪淼聊”偶然与变故“的那一段。我还是坚持我的想法，《三体》是一本哲学气息很浓厚的书，刘慈欣写东西是带入了很强的价值观和思考的。我觉得这一段至少呈现了一点：对和平与确定性的强烈怀疑。变故才是常态，和平从来只是幸运。这主导着三体很多剧情和人物成长的走向。愿意花篇幅呈现出来，我觉得态度上还不是纯烂。

而且，剧集里面也有一些细节，例如总是会出现在窗户上的蚂蚁。我一直觉得，蚂蚁是三体里很重要的意象。黑暗森林序章里蚂蚁爬墓碑那一段我至今斗印象深刻。那种渺小与旷大的对比，那种生存中脆弱与强大的张力，还有”毁灭你，与你何干“都从蚂蚁这个意象上升到了对宇宙的思考，或者说是一种仰头的眩晕。包括后面在讲二向箔的时候，也用到了蚂蚁去类比。我觉得剧组抓住这个细节，也应该是读过原著的。所以或许剧集质量至少有底线保证。

另外，歌词感觉真是在描述三体原著粉的心情：

时间的尽头

海浪唱着阵阵怒吼

谁倾其了所有

最初的最后

你问我 什么是自由

谁失去过拥有……

对三体的所有影视化，都在心底阵阵怒吼。失去过拥有，指本来看完《三体》原著觉得拥抱了无垠的宇宙，看完《三体》动画怅然若失（此处用语不当，我想表达贬义。想来想去，也就只有这里才让人骂我是艺画狗了），被迫倾其所有与其（其，代词，指代《三体动画》，在这一个完整的语境下，只可能指代《三体动画》）对线。对任何可能的改编，都先抱着”不要回答“的态度去观望。

（1.16）确实，2-4集的质量是比第一集高了一个档次，并且有渐入佳境的感觉。

第一件事，先聊一下评判标准。我觉得《三体》的系列讨论有一个倾向，只要能够还原原著，它就是好的，并且不需要再讨论了。我觉得这个标准有一些粗暴，“还原”本身就分好坏。从文本到电视剧，从文字到镜头语言和台词，本身就只可能是“翻译”而不是完完整整的复制。所以这个时候怎么能只谈剧情的“还原”，不去谈剧集的表演、气质、着墨的比重、摄影等等呢？

另一方面，警惕“还原意味一切”的论断，是因为对剧集有更多期待。我只是觉得相比剧集借着《三体》而伟大，剧集应该让《三体》更伟大。二者的区别在于你是希望电视剧成为火焰投射在洞壁上的影子，还是成为让火焰烧得更旺的薪柴和氧气。

第二件事，我比较费解，有人会觉得我说《三体》有哲学气息是在贬低三体。就拿“农场主和射手”来说，感兴趣的朋友可以了解一下18世纪就提出来的“休谟问题”，里面涉及到对因果律和归纳法的怀疑至今都没有一个令所有人满意的回答，也相当程度影响了科学的发展。“农场主和射手”就来自这样一个哲学问题：归纳法是可靠的吗？简单说，一方面，归纳法不可能论证出来，另一方面，如果用经验去证明归纳法，不就相当于用归纳法证明归纳法，循环论证了吗？

我说大刘的哲学气息来源于对这些问题的洞见和思考，这也是我觉得伟大的地方。所以我希望剧集能够多加呈现，似乎也没有什么问题。事实上，2-4集确实已经展现出这些气质的倾向了。

第三件事，聊聊高水平的表演。我觉得2-4集舒服之处在于，流水线的龙套表演减少了，开始进入了戏骨飙戏阶段。于和伟依旧高水平，并且还在不断丰富着大史的“赖”和“粗中有细”。张鲁一也开始发力，你能够感觉汪淼的羸弱，但在给让人他随时会倒下的感觉的同时，又感到总有一个意志在撑着他。常伟思作为指挥的威严和凶气竟然在短短几十秒的戏里就展现出来了，也是很好的。还有三个新的出彩：

一是一句“农场里的火鸡，本来就该在感恩节那天死去”，申玉菲这句话念出来的时候，我感受到了一种寂灭般的平静。我觉得这很符合那种文明的蔑视之感。这就和吃饭喝水一样是一件再正常自然不过的事情了。理应是一种纯粹的理性和平静。“主不在乎”

二是陈瑾（老年叶文洁），在这个阶段，叶文洁是和蔼而平静的。融入在普通的生活当中（表象），又总是透露出异于常人的平静，甚至是冷漠。

三是第四集张鲁一和申玉菲那场电话对峙的戏，这是我纯粹个人的感受，这一幕真的让我有看书时的那种心狂跳喘不过气的感觉了，最后那一句“整个宇宙，将为你闪烁”说完的时候，确实感觉自己梦回在图书馆看三体的感受了：我总是读一会就要停一会，因为心会止不住地狂跳。

第四件事是，摄影，配乐和美术的水平已经在慢慢跟上来了。我一直觉得，如果看完《三体》剧集，所有人只能记住三体的情节，那电视剧绝对算不上成功。但有几个桥段我觉得是有精心设计的，一是汪淼独自回去，在街道晕眩那一段，街道的布景和色调很像银翼杀手，二是拜访私宅的时候，整个构图是非常对称和工整的，配合中间量子纠缠的那副图，我觉得是有视觉上的冲击力的，三是汪淼看完医生回家，盯着窗外，幻想出流光溢彩的巨手将他抓住的时候……

我为什么很重视这一块，因为我觉得让观众代入《三体》的剧情是不够的，关键是代入《三体》的思考和刘慈欣设置的宇宙世界当中。电视剧的优势在于，能够用除了文字还能用其他手段来帮观众感受到一种尺度对比下的浩淼和眩晕，感受到熟悉的旧世界被彻底推翻的讶异和恐惧，感受到思考和智识不得不被征用的感觉……

关于配乐，我特别喜欢两首歌。一个是中间的英文插曲。“只是时间问题，我们该说再见吗”“你浪费这一切只是为了看着我燃烧”，因为我觉得史诗的主基调不是“高昂”而是“悲歌”与“悠扬”，让人有回溯历史的，缓慢拉开长图，走向不可避免的宿命的感觉。这首歌一出，我情感上有被调动到。好像在进入一整个历史场合去看每个人的悲欢离合。

第二个是片尾曲“THREE-BODY”,"不久后，你们的星球就会降下天罚"。我被击中是因为这首歌唱得有种童谣的感觉，纵观中外，童谣和谶言（一语成谶）绑定得最为紧密。童谣笼罩着一种神秘，象征着文化里的一些母型意象，像无法逃离的引力抓住每个人的宿命。这就是三体给所有地球人带来的压迫感。这个名字只是像背景音一样出现在你的生活里，只是偶尔会在你耳旁盘旋，它声音不高，音调平和，但你无法阻止自己去恐惧和逃避。

最后一件事，我还是继续欢迎大家讨论。陈述观点、补充细节、给出证据、或者发散联想。如果有心，这对大家都不是难事。大家也没必要扣帽子，我看过500多部影视，一贯只写自己的见解和思考，我不是只看《三体》，我也不是谁的水军，我甚至没看过《三体》动画版。不是只要有批评就是答辩，我们都喜欢三体，促进理解或许比制造情绪要好。那些批评我没看完就评价的，事实上我一开始没打算充腾讯会员提前看。本来打算一集一集看。

（1.17）第五集有好有坏，开始出现与原著偏离的安排和叙事走向，对于改编仁者见仁智者见智，第五集的改编我只是个人不太偏好。

第一件事，剧集在叙事上有调整。原著里的宇宙闪烁是分了两部分写的，“宇宙闪烁一”和“宇宙闪烁二”，中间穿插了几章沙瑞山讲述叶文洁的往事，这集没有呈现。我觉得沙瑞山在此时开始叙述叶老过往是合情合理的，一方面，他是叶文洁安排的，和叶老关系匪浅；另一方面，汪淼也是时候在现在展现出对叶老的好奇了。或许有别的安排，信息不多不好评价。再观望。

另外，第五集加了一个汪淼上物理课的情节，传达了“坚信物理学”的主题，然后展现了一些大国重器式纪录片的画面。我还不好判断这个改编是否好，原著汪淼是回去玩vr游戏三体（游戏也很重要，涉及到降临派和三体历史），然后紧接着又被大史叫走。不是去做讲座和突然又坚定了物理学的信心。我能理解这里如果这么改，可以让第五集有一个完整的主题“从怀疑到坚信物理学”，并且确实可以承担一些任务“价值观的引导”。

但人物成长确实稍微有点快了，快到有点出戏，快到汪淼心里物理学的信念有点儿戏；而且相当打乱铺设好的气氛和慢慢进入哲思的节奏，有点不舒服，而且肯定会让后面的叙述也有点不舒服，不得不需要重新进入节奏。

第二件事，聊聊汪淼和大史在面馆对话的这场戏，我挺喜欢这场戏的。

汪淼和大史在面馆吵架的那个桥段，包含着价值观的强烈对撞。大史的透彻（当然，某种程度上也是一种无知）是在于他有一个完全自洽的底层逻辑，你聊你的射手和农场主，我知道皮裤套棉裤，邪乎到家必有鬼。你在想究竟尽头是啥，我管他是啥，大不了人类继续农耕呗，日子该过还得过！汪淼是典型的科学思维，是要向下挖和向真求，大史则是土地上长出来的实用主义，他也要挖，他也要求，但千般万般都先得实用！

紧接着，在“首先要站直了别趴下！”这句话说完后，我觉得大史已经彻底活过来了，活在了于和伟的身上。三体里和剧情一样精彩的，就是人物的塑造。每一个人都会被挖掘出一些他们所坚守的价值观。坚守造就鲜活与多元。（所以在这种程度上，我也觉得汪淼的转折太快了）

第三件事，我觉得这集“视觉化”做得很好。我觉得三体翻拍的机会和挑战都同时在这三个字——“视觉化”，这里我推荐一个vr视频《spheres/球体》，我在用vr观看视觉化宇宙的时候犯了强烈的恐高症。当然，这毕竟不是电影投资和制作，对剧版的特效不要抱太大的希望，但不是非特效不可，我觉得视觉化做的最好的时刻不是特效出现，而是汪淼用3k眼镜观看完宇宙闪烁之后：

（配乐又有更新了诶）背景音唱到“有人能听到我吗”，这时，镜头拉远，在昏黄的灯光下，汪淼形单影只，小小的身躯以庞大的天文馆作背景，在愤怒地咆哮和重复“倒计时的尽头究竟是什么！”

唱到“飞走”的时候，画面转入汪淼驾车离开，神情凝重，思绪飘远。

我觉得这就是良好的视觉化，也是我之前说的，电视剧的优势，是要调动更多的器官功能。除了思考，还有一种潜移默化地感受。