镜头语言分析（更新3-4集，巧用对比，看懂博弈中的“自充手”）

《红丹心》是一部虚构架空的史剧，讲述一个为了存活而赶走心爱女子的君王、一个因某个理由必须成为中殿的女子，以及被称为“王制造者”，手握实权的功臣之间的斗争。

前两集看下来，最大亮点是导演的镜头语言，非常有电影质感，干净唯美，充满隐喻。继《衣袖红镶边》后，又一位首次独立指导就露出惊艳锋芒的女导演。

第一集ending场面播出之后引起了盛赞，男女主在漫天的火花中相见，绚丽、浪漫又新奇！

值得一提，这是韩国传统民俗活动“落花秀”，是真实的场景，并非特效制作。综艺《两天一夜4》（E70.210404）就去了庆尚南道咸安，成员们亲自体验制作过程，并观赏落花秀，这项活动本身也有许愿、祈求平安的意义。

将人工制作的包裹着木炭粉的落花棒，绑在河面上，再坐船一根一根点燃，夜晚整片湖面上燃烧的落花就形成了壮观的景象。

有趣的是，214成员们看着这美丽的场景，突然聊起这里很适合拍电影的话题，延政勋：“这里不适合拍离别，这里应该是相遇的地方。”

果然是演员！然后成员们就开始顺着编剧情~明明是一年前的综艺，仿佛为《红丹心》量身定做一样！什么“不得不分开的男女”、“时过境迁的相遇”，编剧或导演可能其中一人看过这期吧？

ps:214和红丹心都是KBS。

落花秀真的很符合《红丹心》的史剧古典美氛围，另一方面，不得不承认这真的是一个文化输出的好例子。

除了首集ending，导演的镜头语言还有很多亮点值得细品。

导演用了很多鸟瞰镜头，第一集的第一个镜头即是。鸟瞰角度极具表达效果，犹如上帝视角从正上空俯视下方渺小的人，强调压迫感、宿命感，冷色调加下雪渲染了开篇沉重、肃穆的氛围。

结合后面的镜头会发现，早在第一幕导演就揭示了，臣子即棋子！

鸟瞰镜头中，他们被抹去了人的形象，化身成一个个圆的黑点，像不像棋子，被规规矩矩地排列摆放在王宫的“棋盘”上？

鸟瞰镜头是个暗喻，后面又用一个巧妙地转场，把棋子的意象摆到明处，强调了这层意涵。

后面当男主发现可以利用兵判之女，拉拢兵判变成自己的势力、离间兵判和左相，这颗棋子就变成了绿色，变色就代表这个人从左相的阵营变成了王这边的人。

有个小细节，绿色棋子的位置（由下往上数第3）和兵判站的位置一样，他也站第3个。

这个场面还有一个有趣的细节，注意左相的站姿，昂首挺胸，下巴抬得很高，帽子也明显比别人的向后倾，一副趾高气扬的样子。因为他是这里掌控实权的人，而现在的王还只是个傀儡罢了。

还有这个镜头有同样的含义，左相站出来说话，把王整个遮挡住了！暗示着在这里他才是“真正的王”。

不止一次，这个场景中，镜头先拍了王座，然后慢慢拉远出现了人物，拉镜头除了释放空间的作用，也会交代一些信息，在这就是暗示王座前面应该站着它的主人，可是这里站着左相，仿佛他才是王座的主人，他才是王。

还有左相深夜入后宫见大妃娘娘，画面中他的影子又长又邪，给人一种不一般的感觉，加上大妃意味深长的话，猜测这两个人有特别的关系，或许有过一段情？

再来看看有关女主的镜头，她骑着马出场。又是一个鸟瞰镜头，以小路为分界线，整个画面大致上一分为二，右边的绿色树林尤为显眼，有眼前一亮、生机勃勃的感觉，而左边则是暗暗的、土黄色，应该是芦苇和湖水，两边形成了非常鲜明的对比，代表了什么？

结合后面剧情展开，成年女主独立又聪慧开朗，一个人做着生意，有人间烟火气息，就像画面中的绿色那一半给人的印象。

可是她小时候经历了灭门之灾，因为她成了世子嫔，结果在政斗中她的家族被陷害，除了她，其他家人都死了，她在尸骨堆里问天，不知道要向谁报仇。对应了土黄色那一半、荒芜的感觉。

导演用一个鸟瞰镜头，出场就揭示了她的过往和现在，她一面看上去很明媚、阳光，一面又有着荒芜的过去。

土黄色也是她和男主青年时期初见时候的背景色。初见时，他把鸡蛋给踩碎了，这个行为真的非常地莫名其妙，毫无缘由，一上来就招人讨厌。

当女主说了这些鸡蛋的用处时，男主还表现出一副不屑的样子。但是，这令人无语的情节背后，似乎藏着一些隐喻？

女主一家人好好地生活着，她原本的价值观是相信努力就可以成就更好的未来，而男主突然出现“踩一脚”，让女主成为了世子嫔，结果呢？“碎了”，女主的家族、平凡的生活就像这筐鸡蛋一样碎掉、整个毁掉了，毫无理由地，明明她没有做错任何事。

鸡蛋被毁，她还能追上去讨个说法，可家门被灭，却不知“要向谁报仇”。

鸡蛋的下场，似乎在隐喻着就算她今天努力地生活着，也不一定有更好的未来，也可能遭遇飞来横祸、命运的捉弄，更悲剧的是长大后她还爱上了这个间接害死她全家的人······注定是一场虐恋。

第二集结尾男主沉不住气跑去救女主，暴露了自己的软肋，下集左相知道后明显要利用、威胁女主，让她成为所谓的“侄女”，送上中殿之位······

救援戏多用大远景，暗中交代了很多信息。男主所在的环境树木稀疏，一览无余，是一个开放型构图，他骑马在前，后面一群人明显在跟踪他，是摆在明面上的“监视”的人物关系。

此刻他左向右行进，通常在电影中人物运动是从左向右的话，代表时间的推移，以及为剧情设定明确的目标，他要去完成一个救人的目标，运动方向暗示他会顺利的。

反之，人物运动是从右向左时，暗示负面情感、不顺遂的情境。

女主这边，繁茂的树林、大雾，层层叠叠的树木形成了封闭式构图，女主的行进方向，正是从画面的右边往左走，后面也有人跟踪她，伺机绑架。这个画面暗示了不安全、即将有危险发生的氛围。

导演的镜头语言真的很讲究了，有的地方工整唯美，为浪漫服务，有的地方能看到挑战电影的野心，不只是舍弃韩剧的柔光滤镜这一点而已，比如男主和兵判对峙的段落，野心满满。

在狭窄的长条形屋檐下打斗的场景，有点像电影《逆鳞》里玄彬和曹政奭打斗的地方。

其实，《红丹心》无论是人物设定还是摄影风格，都让我联想到正祖李祘和描写李祘的电影《逆鳞》、《思悼》。

画面中最亮的是穿着红色的兵判，他是这场混战中最重要的变数，也是男主特别相中的变数，能扭转局势的棋子。

下面这一段强调了这点。可以看到两个完全相反角度的取景，都是大远景，一个是拉拢前，一个是拉拢后。这两个镜头说明了什么呢？

前者的角度是幽深的黑洞、是冰冷的绝境，一派肃穆沉重的氛围，像坟墓。前面兵判因女儿莽撞行事，和王的护卫混战，这里男主有权利处罚他，或借机说兵判逆谋，想杀王，带到一个没人的地方神不知鬼不觉处理了他。

但是男主的算盘，完全是打开了“另一个天地”，他说希望兵判成为元子的祖父，俗称“画饼”，一番威逼利诱之后，兵判有所动摇。于是有了后者的角度，峡谷中的一线天，天空是一线翻盘的希望，对兵判来说是一条生路，也是无法拒绝的诱惑。

就目前的两集来看，《红丹心》已经展露出故事的野心，导演的镜头语言、场面调度大量地补充细节，让画面赏心悦目的同时注重隐喻和功能性。弥补了剧本上一些太直白、甚至浅白的缺点，总体上，编剧还需要慎重观望，但导演值得期待，有超出预期的电影魅力！

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更新：

《红丹心》3-4集镜头语言分析，巧用“对比”，看懂博弈中的“自充手”

第3集一段哀伤凄婉的音乐串联起两个场景，没有台词，仅用场面调度来对比出男女主两人，虽有相似的悲伤心情，但身处完全不同的处境！

这段有3个值得注意的细节，一是光与色彩的对比，二是重量的对比，三是空间的对比。

男主这边，阳光只能从衮龙袍袖子狭窄的缝隙中透过来，而大部分被遮住，画面整体乌黑；对比女主那边，阳光明媚，没有受到太多阻碍，透过树叶照射下来，使整个画面呈现金黄色。一明一暗，金黄与乌黑，光与色彩对比明显。

接着拍宫女们为王穿衣，一层又一层将繁重的衣服套在他身上，也可以看作层层重量压在他身上，给人”重量感”，对比女主那边轻飘飘飞舞的彩色布料，一轻一重，凸显环境（处境）的不同影响。

同时也可以结合第一点的光，前者的光线明显受到阻碍，被门分割成小块，显得压抑黯淡，后者光线没有阻碍，画面依旧明亮。

再来是空间对比，下面两个都是大远景，已经是一个尽可能开阔视野的距离了，但感觉还是相差甚远。最明显的区别是一个室内、一个室外，环境使相同的景别呈现不一样的构图，前者是封闭式构图，后者是开放型构图。

一边是黯淡、沉重、封闭的处境，看光线被阻碍的程度，服饰以及色彩本身带来的重量感，空间虽大却是禁锢的场景；另一边是明亮、轻飘、开放的处境，虽然说女主求婚被拒也很伤心，但她还不知道残忍的真相，所以此时两边承受的情感重量也是有差别的。

对比的手法在这部剧运用得非常多，渗透在每一个可能被忽略的镜头中。比如，最常用的，人物在说话时的面部特写镜头，左相、兵判、王，这是三人在同一天晚上，分别在各自的空间打小算盘的戏。

三个场景都是暗调，画面较黑，主要光源都是蜡烛。这样一来就有了明暗对比，蜡烛的光让三个人的脸都一半在明一半在暗。

光影可以用来营造心理气氛，本身也携带一些象征性意义。通常，黑暗象征邪恶、未知、隐藏；光明则是安全、真理、显露。在这里，三人都是表面一套背后一套，各自的盘算和野心，就是那隐没在黑暗的一半面孔。

特别是左相，他这场戏的第一个镜头是背影先出。一般来说背对镜头代表着有不想被人知道的事。暗示左相更加老谋深算一些，藏得多，而兵判和王的心思，显露出的多一点，几乎是彼此都心知肚明的程度。

即使不是晚上，导演也非常爱用光影的明暗对比来表现人物。一半隐藏一半显露大概也是他们的内心常态了。同时，有明暗对比也会增加画面本身的层次，突出了电影般的摄影质感。

我认为导演算是把光用到淋漓尽致了。在左相与兵判两次对峙的戏中，兵判的脸朝向太阳，在阳面，而左相的脸背对太阳，在阴面。太阳象征天子，也就是王。

兵判站到王的阵营了，所以向阳，与左相变成了相反立场，现在是对立的关系了。这样看，光都在兵判脸上，是不是他比较有利呢？

但导演为了表现一种权力制衡、势均力敌的对峙关系，特别以仰角去拍人物，让两个人都看起来很高大，尤其从左相的角度，虽然脸整个是黑的，但气势上完全不输。

我尤其喜欢这段，导演用大特写镜头表现两人权力制衡的细节。左相和兵判喝酒，兵判用单手接酒，但左相不给倒。一般只有亲近的朋友，至少是同一阵营的人，才能单手接，否则就是要按礼仪双手接酒。

大特写左相的眼神，笃定、沉稳又冷酷无情，而且不眨眼。兵判见状，不得不看眼色，这时镜头发生变化了！原本是聚焦在画面右边这只眼睛的，随即变换成聚焦左边眼睛了。

我觉得表现一个快速看眼色过程的同时，也是小小的暗喻，兵判意识到这个处境，是一个转换阵营、划清界限的转折点。

权谋部分以暗色调为主，只有到浪漫部分画面才会明亮、鲜艳起来。男女主在市场的相遇，虽然是被安排好的，但也非常唯美。

导演巧妙地运用彩色纱帘，不仅让背景色彩变得柔和、梦幻，也起到了遮挡不必要人物、增强视觉中心的作用。

配上阳光，渲染了浪漫、朦胧的效果，两人若隐若现，似乎也暗示着这个时候两人的关系，处于一种微妙的过渡期，还未说破，但似乎也要瞒不住了，明明思念彼此，又不能光明正大的诉说爱意的矛盾处境。

台词完全直白地明示即将到来的情节，她最终还是会来到他的世界。

宫门前，用一个巧妙的转场揭示了她注定的命运，再次回到宫里。

这一次，她不是作为世子嫔，而是作为左相侄女，和兵判女儿一起举行“独牢宴”，这个名字听着就很讽刺了，明明是嘉礼，是喜事，却因为没有王参与，所以是“独牢”，有种“一个人进入一座华丽的监狱”之感。

权臣与王的权力斗争延伸成了两个女人的斗争，而她们是以这场斗争的“献祭品”身份走在这条狭窄的小路上。

尤其是这里使用了鸟瞰镜头，配上一地的黄色落叶，更加强了荒诞、萧瑟的宿命感。

第4集结尾两人相认，窗外飘起飞雪，与第1集结尾的火花又形成了冰冷与炙热的对比。同时呼应了她作为世子妃时，他帮助她逃跑时候的雪。在雪中逃离王宫，又在雪中归来王宫。

雪的意象在第一集开头“请求废黜”情节也出现过，是一个奠定全剧基调的重要意象，雪是悲剧的开端，伴随着重大转折情节出现。目前看来，雪在这部剧中是冰冷、悲凉又沉重的象征。

如果只是让两人在惊愕中相认，似乎还不够力度。导演将男女主相认与左相下棋的两条线交叉剪辑，在这场博弈中仿佛左相就是“导演”，王是他手中的白棋，他是黑棋，他已经看透、料到了王下一步要走到哪里，而他早有大招等在后面。

“自充手”或“自紧气”，简单来说，一个棋子旁边的空位是它的“气”，左相先是下了一个白棋（指代王），旁边是空的，那么这个空的位置就有白棋的“气”。可以理解为王下了一步棋，用拖延战术，为兵判之女成为中殿争取了时间，暂时气势旺盛。

如果这个白棋旁边，是同色棋子，两个棋子的“气”就会连在一起，变得更强大。可是呢，左相偏偏把自己的黑棋下在了白棋旁边，黑白棋子紧挨着，那么黑棋就断掉了原本白棋的“气”。

相互作用下，既然黑棋去断了白棋的“气”，黑棋自己的“气”也自然灭掉了，所以说是将自己往死境逼的下法。指的就是将女主贞儿假扮侄女送进宫的这一步棋。左相知道这一招是危险而大胆的一步棋，搞不好会让自己家门覆灭······

结合前面王下棋，以棋子喻臣子，殊不知王自己也是别人棋盘中的棋子！这场博弈，在导演巧妙的调度下越发显出趣味与智慧了。

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